Exposiciones
© Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp
Brancusi
27 de marzo – 1 de julio de 2024
Exposición temporal
Galeriá 1, nivel 6
Esta gran exposición, que es un homenaje al padre de la escultura moderna, Constantin Brancusi (nacido en 1876 en Rumanía y residente en París desde 1904 hasta su muerte en 1957), reúne unas cuatrocientas obras: más de ciento veinte esculturas, así como fotografías, dibujos, películas y archivos. En el centro de este conjunto se recrea el taller del artista, diseñado en vida como un lugar de vida, un lugar de creación y un lugar de contemplación de sus obras.
© droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Philippe Migeat/Dist. Rmn-Gp
«L'enfance du design»
Un siglo de mobiliario infantil
25 de abril – 12 de agosto de 2024
Exposición temporal
Galería 3, nivel 1
Lejos de ser la miniaturización de objetos para adultos, el mobiliario infantil ha adquirido una verdadera autonomía y su propia particularidad. A lo largo del siglo XX, los más destacados diseñadores se han interesado por el diseño de objetos destinados a los niños. Hoy en día, artistas como matali crasset recurren al mundo de la infancia para plantear un enfoque diferente del diseño, basado en los «objetos-situaciones» y la hibridez para crear escenarios evolutivos.
La exposición, que cuenta con un centenar de obras conservadas por el Museo Nacional de Arte Moderno, examina de manera cronológica la renovación del diseño a través del prisma de esos «pequeños objetos», dando lugar a nuevos tipos de objetos estéticos y alegres, y a divertidas herramientas de aprendizaje que abren el camino a la creatividad.
© Adagp, Paris, 2023. Photo : Vincent Di Rosa
Hervé Di Rosa
El pasa-mundos
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie d'art graphique, nivel 4
Heredero de una historia que va del dadaísmo al movimiento punk, pasando por Jean Dubuffet y CoBrA, el artista francés Hervé Di Rosa (nacido en 1959 en Sète) ha cuestionado constantemente la legitimidad de las jerarquías artísticas y del absolutismo del «gran arte». Este agente clave de la Figuración libre de los años 80, también es un apasionado coleccionista. Una parte de su colección de «artes modestas» se expone de forma permanente en el Museo Internacional de las Artes Modestas (Miam), creado en Sète en 2000 por Hervé Di Rosa y Bernard Belluc.
Gracias a una importante donación del artista en 2013 y a varios préstamos de obras recientes, en particular, la exposición ofrece, en alrededor de treinta obras, una elocuente retrospectiva de la trayectoria del artista.
Photo © François Molnár, archives Vera Molnár. Courtesy of Galerie Oniris, Rennes
Vera Molnár
Dialogar con la vista
28 de febrero – 26 de agosto de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie du Musée, nivel 4
Vera Molnár (nacida en Budapest en 1924 y residente en París desde 1947), que falleció el 7 de diciembre de 2023 a los 99 años, fue una pionera del arte digital.
Su excepcional trayectoria, por su longevidad y creatividad –desde sus primeros dibujos en 1946 hasta una instalación creada en 2023 especialmente para esta exposición– se presenta aquí a través de un importante conjunto de obras (pinturas, dibujos, fotografías, instalaciones murales) y de una selección de sus Journaux intimes, que se conservan en colecciones públicas, la mayoría de ellos en el Museo Nacional de Arte Moderno gracias a la generosidad de la artista.
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Service de la documentation photographique du Mnam/Dist. Rmn-Gp
Bernard Réquichot
«Nunca comencé a pintar»
3 de abril – 2 de septiembre de 2024
Exposición temporal en el museo
Galerie ouest, nivel 4
A pesar de una carrera meteórica (menos de 10 años), Bernard Réquichot (1929-1961) fue uno de los grandes protagonistas de la escena artística parisina de la década de 1950. Su obra, marcada por la «segunda corriente del surrealismo» forma parte del contexto de la abstracción gestual y matérica, que en ese momento ocupa un lugar preponderante.
Esta retrospectiva, ordenada cronológicamente, presenta una colección de más de 60 obras –principalmente pinturas, sus famosos Reliquiaires, pero también impresionantes collages (sus «papiers choisis») y dibujos de una gran fuerza plástica.
© Foundation THE ESTATE OF HANNAH VILLIGER
Hannah Villiger
3 de abril – 22 de julio de 2024
Exposición temporal gratuita
Galerie de photographies, nivel –1
Tras licenciarse en escultura en la Escuela de Artes Aplicadas de Lucerna en 1974, desde principios de la década de 1980 Hannah Villiger (fallecida en 1997) se decantó por la fotografía como medio preferido. Equipada con una cámara de 35 mm y después con una Polaroid, ofrece una visión fragmentaria de su cuerpo en todos sus estados. Sus fotografías, ampliadas y presentadas en conjuntos dinámicos, revelan las propiedades intrínsecas de un cuerpo, un material anonimizado, modelado por el registro mecánico.
Ilustración © Fanny Michaëlis
Con motivo del evento
El cómic en todos los espacios
29 de mayo – 4 de noviembre de 2024
«El cómic en todos los espacios» es un excepcional himno al 9.º arte que examina esta expresión artística en toda su diversidad, desplegándose por todos los espacios del Centre Pompidou y orientándose a todas las edades.
Cómic, 1964-2024
Exposición temporal
Galería 2, nivel 6
Un diálogo sin precedentes entre las tres principales fuentes de expresión del cómic: la creación europea, el manga asiático y el cómic estadounidense, desde el punto de inflexión de los años 1960 y la llegada de la contracultura, hasta las creaciones digitales más recientes. La exposición, estructurada en doce temas, recurre al mundo imaginario del cómic (memoria, ciencia ficción, etc.), a las emociones que suscita (miedo, sueños, risa, etc.) y a la diversidad de las técnicas artísticas utilizadas (blanco y negro, escritura de uno mismo, geometría, etc.)
El cómic en el Museo
Exposición temporal en el museo
Nivel 5
Como contrapunto al itinerario permanente de la colección moderna (1900-1960), seis salas están dedicadas a grandes figuras del mundo del cómic: Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay y Geo McManus. Mientras que 15 autoras y autores contemporáneos juegan a la confrontación con obras maestras, en forma de homenaje, cita, parodia… de Philippe Dupuy a Matisse, de David B. a Breton, de Anna Sommer a Picabia o de Catherine Meurisse a Rothko, etc.
Corto Maltés. Una vida novelesca
Exposición gratuita
Biblioteca Bpi, nivel 2
Corto Maltés es un personaje creado por Hugo Pratt en 1967 que se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas del cómic. La historia de sus peregrinaciones, llenas de intrigas e imprevistos, también está salpicada de referencias y citas literarias, que esta exposición se propone examinar en particular, con la ayuda de numerosos documentos originales (fotografías, notas, storyboards, bocetos, estudios, láminas y acuarelas).
«Tenir-tête». Exposición-taller de Marion Fayolle
Exposición para niños
Galerie des enfants, nivel 1
En torno al tema del campamento nómada, la autora e ilustradora Marion Fayolle invita a los visitantes a descubrir su mundo poético y fuera de lo común con una instalación inmersiva en forma de vivac. Los niños son transportados a una atmósfera evocadora de vacaciones y actividades al aire libre a través de la experimentación y la contemplación.
Lagon Magazine. El camino de tierra
Exposición gratuita
Nivel -1
La revista Lagon, auténtico laboratorio dedicado desde 2014 a autores emergentes, ocupa los espacios del nivel -1 con la exposición «Lagon Magazine. Le chemin de terre». Presenta las páginas de una revista ideal compuesta por impresiones, láminas originales, pinturas murales y serigrafías.
![Dora Maar (Henriette Théodora Markovitch, dite), Sans titre [Main-coquillage] 1934](/typo3temp/assets/_processed_/e/9/csm_thumb_large_c1378f005c.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jacques Faujour/Dist. Rmn-Gp
Surréalisme
4 septembre 2024 – 13 janvier 2025
Exposition temporaire
Galerie 1, niveau 6
Retraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.
À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…)
